En esta entrada voy a hacer un compendio de recursos, técnicas y pasos para realizar una producción audiovisual.
Escoge los apartados que más te interesen para tu proyecto, aunque son todos interesantes, porque unos medios pueden aprender de otros.
Guion
Antes de grabar, dibujar o crear cualquier producción audiovisual (o cómic) es necesario escribir la historia.
Pero no es como en una novela.
Los guiones son más concisos y sencillos.
EL OBJETIVO DEL GUION ES LA RÁPIDA COMPRENSIÓN.
Idea principal
Antes de escribir nada, tenemos que tener claro de qué va a ir.
¿En qué géneros se moverá? Romance, terror, misterio…
¿Quiénes son los personajes principales?
¿Cuál es el principal conflicto?
¿Cuándo y dónde ocurre?
Acto
Una historia se divide en actos, a veces más o menos claros.
Normalmente un giro de guion divide varios actos.
Un giro puede ir desde un cambio de escenario hasta una revelación que cambia el enfoque.
El número de actos o la manera de contar tu historia depende de ti, puedes utilizar estructuras conocidas o experimentar con guiones con estructuras distintas o sin una estructura clara.
Aquí tienes un ejemplo de la siguiente página:
https://www.unaeditora.com/como-estructurar-tu-novela-de-una-forma-sencilla-rapida-y-eficaz
Escena
Un acto está compuesto por varias escenas.
Nos ayudan a separar momentos del guion.
Hay un cambio de escena cuando:
▸ Entra o sale un personaje.
▸ Cambiamos de localización.
▸ Cambiamos de tiempo.
Personajes
Dependiendo del tipo de producción audiovisual podemos hablar desde casting de actores hasta diseño de personajes.
Por ejemplo, en animación es un apartado muy importante para que luego sus movimientos se entiendan bien en pantalla.
Por ejemplo, diseñando bien su silueta para que sea reconocible aunque en la toma salga de lejos.
Ensamblamos todo
Ya tenemos:
▸ La trama
▸ Los actos
▸ Las escenas
▸ Los personajes
Es el momento de hacer el guion, con su diálogo y acciones.
Tiene cuatro tipos de elementos:
Acción
▸ La acción describe brevemente el decorado y las acciones que van teniendo lugar.
▸ Siempre en presente y en tercera persona.
▸ Tiene que ser breve y concisa.
Personajes
▸ Los escribimos en MAYÚSCULAS.
▸ Lo escribimos centrado, y justo debajo su diálogo.
Diálogos
▸ Escribimos lo que sale de la boca del personaje.
▸ No lo narramos (por ejemplo, no ponemos «Paco dijo que la mosca le dejara»).
Acotación
▸ Cuando queremos añadir algo a lo que dice el personaje (por ejemplo, que lo dice apenado).
▸ Lo ponemos entre paréntesis debajo de su nombre.
Te muestro un ejemplo:
Storyboard
Un storyboard es una manera rápida de decidir qué ocurre en una escena de un cómic, una película, una serie, un videojuego… Antes de ponerse a trabajar en los detalles y echarle multitud de horas, hacemos unos pequeños bocetos para decidir qué va a ocurrir y otros elementos como el encuadre o el punto de vista.
Es muy recomendable hacerlo, pues si se toma una mala decisión narrativa o de encuadre hay que cambiar toda la escena, volviendo a dibujar o grabar todo, perdiendo horas de trabajo. En el storyboard cada toma se tarda muy poco en dibujar, y nos sirve para tomar decisiones y ver la historia en conjunto.
Un storyboard está compuesto por escenas, y cada escena está compuesta por los siguientes elementos:
- Viñeta: en ella dibujamos la escena, una pequeña clave de color y los distintos sujetos, para saber quiénes son y dónde van a estar. También podemos añadir bocadillos.
- Título: ponemos nombre a la escena, para poder situarla en el conjunto.
- Descripción: al lado de la viñeta describimos qué está ocurriendo. En el caso del cómic, eso se debería ver por sí solo en la viñeta, pero nos sirve para anotar detalles que todavía no vamos a dibujar en el storyboard.
Tipos de encuadre
Cuando vamos a hacer una escena, necesitamos decidir cuánto de ella vamos a mostrar. Para ello tenemos los distintos tipos de planos:
La composición también es fundamental. En cine y fotografía se recurre mucho a la regla de los tercios.
Si dividimos la escena en tres regiones horizontales y tres verticales, los puntos de fuerza, donde se cortan las líneas guía, tienen mayor interés.
Por tanto, es buena idea situar el punto más importante de la escena en dichos puntos:
Punto de vista
El encuadre es lo que metemos dentro de la imagen, el ángulo es desde dónde la grabamos. Dependiendo del ángulo escogido damos una sensación u otra.
El montaje
Tipos de montaje según Eisenstein:
Conceptos clave para la edición de imagen y vídeo
El píxel y la resolución
El píxel es cada uno de los cuadrados que conforman una imagen o vídeo digital.
La resolución es el número de píxeles que forman una imagen.
Cuantos más píxeles, más definida es la imagen y, por tanto, más nítida la vemos.
Sin embargo, a mayor resolución, mayor tamaño del archivo, y eso significa que necesita más potencia y almacenamiento.
Por tanto, la resolución es una decisión que depende de la potencia de nuestro equipo y del lugar donde lo vayamos a proyectar, no es lo mismo un icono de ordenador que un fotograma de una película de cine.
Existen varias resoluciones estándar. Se denominan por su lado con menos píxeles o con una nomenclatura determinada.
Por ejemplo, la resolución 1920×1080 se denomina 1080p, pero también FullHD.
Relación de aspecto de pantalla
También determina esto las proporciones de la imagen o vídeo. La más estándar es 16:9 (significa que a cada 16 píxeles de largo le corresponden 9 de ancho).
Fotogramas por segundo
Un vídeo en realidad son muchas imágenes sucesivas que el ojo conecta para dar la ilusión de que están en movimiento.
Uno de los parámetros de un vídeo, por tanto, es la cantidad de estas imágenes que hay en un segundo.
Si hay muchas, veremos el movimiento más fluido, si hay pocas, puede que incluso lo veamos a trompicones.
En cine se suele trabajar con 24 fps por dar una sensación más cercana a la percepción humana.
Pero, por ejemplo, en videojuegos esta cifra aumenta para conseguir más precisión y fluidez.
Si todavía no te queda claro este concepto, se entiende muy bien con la técnica del Stop Motion que se explica más adelante.
Footage
Footage es como se llama a vídeos que nos pueden ser útiles para proyectos, como paisajes, efectos especiales ya grabados, gráficos en movimiento…
En nuestros proyectos nos puede venir muy bien, aunque hay que mirar qué tipo de licencia tiene, si permite uso personal y/o comercial. Siempre menciona al autor del material en los créditos.
Te proporciono algunas páginas donde puedes conseguir este tipo de material.
https://www.pexels.com/es-es/videos/
https://www.videvo.net/es/
https://pixabay.com/es/videos/
https://es.videezy.com/
So simplemente puedes buscar «Free footage» en el buscador unido a lo que estás buscando y probar suerte.e 365).
Música libre de derechos
https://freemusicarchive.org/home
Edición de vídeo
Existen muchos editores de vídeo para realizar montaje, efectos, producción… Entre otras funciones. Algunos de ellos son:
https://www.blackmagicdesign.com/es/products/davinciresolve
https://www.movavi.com/es/videoeditor
Todos suelen tener un flujo de trabajo similar, con los mismos paneles y funcionamiento. Yo te voy a mostrar algunas cosas básicas de kdenlive, que es gratuito y de código abierto:
En la ventana de crear nuevo proyecto es donde vamos a decidir los parámetros que hemos visto en anteriores apartados.
Normalmente usaremos 1080p 24fps H264 y audio mp3.
Solemos tener una ventana de proyecto, donde arrastramos y soltamos nuestros vídeos, música, imágenes, etc.
La línea de tiempo es el eje central donde se realiza el montaje. Se arrastra desde la ventana proyecto a la misma para decidir el orden en que van los vídeos, audios, etc.
El eje X cuenta los minutos y los segundos.
Si le das a play verás que la línea va pasando por la parte del vídeo y el audio que corresponde.
Puedes arrastrar los vídeos, acortarlos, usa las tijeras para cortarlos…
Pulsa Ctrl + Rueda del ratón para hacer zoom.
Pulsa MAYÚS + Rueda del ratón para desplazamiento horizontal.
Una de las cosas que más harás será separar audio de vídeo:
Y así manipular el audio a parte:
En las esquinas se pueden crear transiciones rápidamente tanto en el vídeo como en el audio:
Si te quedas sin capas de vídeo o audio para seguir insertando, puedes insertar pistas nuevas:
En el panel del proyecto, tienes la pestaña efectos, donde puedes entretenerte a descubrir todos los que trae por defecto:
Se arrastra a la pista de vídeo o audio a la que se lo quieras aplicar.
Abajo a la derecha te aparecerán sus parámetros para modificarlo.
El efecto Transformación será uno de los que más uses.
Nos permite mover, acercar, alejar y rotar el vídeo. Además, se puede animar con fotogramas clave.
Por último, para exportar el resultado seleccionas Procesar, en el menú Proyecto:
Proyecto de animación
La animación es una de las ramas más laboriosas del arte narrativo y el dibujo y expresión artística. Requiere muchas personas, muchos dibujos y mucha imaginación para llevarlo a cabo.
Como introducción, te recomiendo la serie Keep your Hands Off, Eizouken! Un anime sobre realizar un anime con pocos recursos.
Conceptos básicos
Como hemos visto antes, un vídeo está compuesto de fotogramas. En el caso de la animación 2D, cada fotograma está dibujado por separado:
En animación suele animarse a medios (12 dibujos por segundo) o a tercios (8 dibujos por segundo).
En el siguiente vídeo tienes una aproximación a este mundo y sus conceptos básicos:
Aquí tienes ejemplos para practicar:
50 Ejercicios para practicar Animación
También puedes echar un vistazo a este otro vídeo que resume la historia del cine de animación:
El animatic
Hemos visto el concepto de guion y storyboard, en animación también tenemos el animatic, un vídeo que muestra cómo va a quedar el resultado final con el esfuerzo de un boceto.
En el animatic no se dibujan todos los fotogramas de la animación final. Como mucho, se van esbozando los fotogramas clave, que son aquellos que suponen puntos de inflexión en el movimiento.
Aquí os muestro un ejemplo de Destripando la Historia:
Desarrollo de fotogramas
Una vez se tiene todo claro, pasamos al grueso de la animación: dibujar, entintar y colorear todos los fotogramas.
Para que te hagas una idea de lo colosal de la tarea, te muestro este genial vídeo de Ter:
Hay varias técnicas actualmente, tanto de forma analógica como digital.
Animar consiste en ir aprendiendo cada una de ellas. Puedes utilizar la técnica tradicional como se muestra en el vídeo de Ter, probando distintos materiales, como papel cebolla, una libreta para hacer un flipbook, etc.
A continuación tienes ejemplos de programas para hacer animaciones. Te recomiendo que escojas uno y aprendas a animar con tutoriales del mismo, porque incluirlo todo aquí haría la entrada (aún más) eterna:
https://www.adobe.com/es/products/animate.html
Recursos
https://www.youtube.com/@konceptochannel
Cortometrajes de animación
El doblaje
No nos podemos olvidar de uno de los apartados más importantes en el cine de animación (y del cine en general, en realidad), que es el doblaje:
Proyectos alternativos de animación
Si quieres probar con un proyecto menos ambicioso, pero aún así explorar la animación, puedes probar con ideas como las siguientes:
Stop Motion
Algo muy similar a la animación 2D es el Stop Motion. Esta vez, en lugar de dibujos, usamos maquetas y muñecos:
Sobretodo en el cine del siglo XX se utilizaba para películas de acción real, en el siguiente vídeo puedes ver algunos ejemplos:
En esta lista de reproducción tienes muchas técnicas y herramientas para elaborar tu propia producción de stop motion:
Cortos de Stop Motion
Aquí os dejo algunas ideas para inspiraros a hacer vuestro propio corto de stop motion.
O uno de los mayores estudios de Stop Motion actuales, Laika, con producciones tan impresionantes como Kubo: