El punto, la línea y el plano son los elementos esenciales de cualquier obra, pero se comenzaron a estudiar de forma aislada muy tarde.
Con la invención de la cámara fotográfica muchos artistas decidieron abandonar el Realismo y buscar los elementos últimos del Arte. De esta manera nacieron las Vanguardias a lo largo del Siglo XX.
Hasta entonces, no se había respondido a fondo preguntas como ¿De qué elementos formales está compuesta una obra de arte? o ¿Qué efectos y posibilidades crea una sola línea?
Vasili Kandinsky escribió en Punto y línea sobre plano un análisis pormenorizado de estos tres elementos básicos: punto, línea y plano. ¿Qué implicaban? ¿Qué relación tenían con otros aspectos, como el sonido? Gracias a estos análisis entendemos mejor la génesis de cada obra.
Punto
El punto es el elemento de expresión plástica más simple y pequeño.
Indica posición. Cuando te preguntan dónde estás, no dices en la M30, dices en qué punto exacto de esa línea te encuentras.
Siempre nos hemos imaginado el punto como un círculo pequeño y negro, pero el punto conceptual puede ser cualquier elemento aislado que represente una posición.
Puede ser cuadrado, irregular, amarillo, verde, un objeto, una figura…
Con que sea simple y pequeño respecto a su contexto, es suficiente.
¿Qué podemos expresar con el punto?
Además de posición, si utilizamos varios puntos, podemos…
… expresar agrupamiento o concentración.
… expresar dispersión.
… crear ilusiones ópticas (aunque aquí el truco está en el contraste que utiliza el contorno de cada punto, fíjate hacia dónde apunta el la mitad blanca y la negra).
… o podemos usarlo para generar atracción visual hacia un punto (¡que también se considera punto aunque no esté dibujado!) (esto de los elementos conceptuales es de locos, y lo entiendo, ¡por eso es tan fascinante!).
Fíjate en esta obra de Thomas Cole, tenemos los ángeles actuando como puntos visuales, pero luego todo apunta al punto visual más importante de la obra, que se encuentra en la esquina superior izquierda, aunque no haya nada dibujado como un punto en esa zona.
Son los rayos de sol y el contraste de luces lo que convierten esa zona en un punto:
Ejemplos de obras que utilicen el punto
Fíjate cómo usa los principios de concentración y dispersión para generar profundidad.
Se basa en el Puntillismo francés para desdibujar los contornos y generar una impresión visual única.
Aquí el ojo actúa como punto indiscutible de la obra, atrayendo la atención como elemento disonante y surrealista.
Línea
La línea, además de tener posición, presenta dirección.
Está generada por un punto en movimiento.
Es el inicio de la mayoría de obras de arte, es la forma más natural de discurrir el pensamiento artístico y creativo sobre el papel.
Tipos de línea
Posibilidades
Contorno
Define la superficie de un objeto, nos permite diferencia entre su superficie interna y el espacio de alrededor.
Sombreado
Gracias a la línea podemos dar sensación de profundidad y volumen a través del Claroscuro.
También podemos usarla para dar textura y expresividad al dibujo.
Alberto Durero (1514) Melancolía I
Fíjate cómo Durero utiliza punto y línea tanto para dar volumen como expresividad a través de su minucioso estilo en Melancolía I.
Rembrandt utiliza la línea con gran expresividad para hacer este autorretrato, haciendo especial énfasis en el claroscuro y la manera de representar la luminosidad de cada material utilizando únicamente la línea.
Líneas técnicas
Si utilizamos herramientas de dibujo técnico, hacemos líneas exactas: rectas, circunferencias, arcos, etc.
Las más utilizadas son las paralelas y perpendiculares. Puedes conocer más de ellas en la siguiente entrada:
Plano
Tiene largo y ancho, pero no grosor.
Si delimitamos un plano por un contorno, tenemos una figura plana.
Tipos de figuras planas
Geométricas
También entran en esta categoría cualquier figura irregular hecha con rectas.
Orgánicas
No siguen reglas geométricas.
Formas positivas y negativas
La forma positiva es la que se encuentra en la parte interior del cortorno.
La negativa se encuentra en la exterior. Una buena práctica es fijarse en la forma negativa para conseguir siluetas atractivas o representar un dibujo observando las geometrías y formas que generan los huecos del sujeto.
Con el espacio negativo se realizan muchas obras interesantes. Prueba a buscar «positive and negative space art» en redes como Pinterest.
Obras que utilizan el concepto de plano
